Módulo 5. Cómo acompañar el proceso de escritura en el aula


5.1. Tipos de feedback

5.1.1. Las preguntas que todo feedback debe responder

Hattie y Timperley (2007) proponen que el feedback efectivo responde a tres preguntas fundamentales :

  1. ¿A dónde voy? (Feed up) → Objetivos

  2. ¿Cómo voy? (Feed back) → Progreso

  3. ¿Qué sigue? (Feed forward) → Siguientes pasos

Primera pregunta: ¿A dónde voy? (Feed up)

El alumno debe conocer los objetivos de aprendizaje. No podemos pedirle que mejore si no sabe cuál es la meta.

Si los estudiantes saben cuál es su objetivo de aprendizaje – la habilidad específica que se supone que han de adquirir – el feedback se convierte en información útil; de otro modo, se convertirá solo en alguien que les dice qué hacer.

En escritura creativa, esto significa que antes de escribir, los alumnos deben saber qué van a trabajar. Por ejemplo:

Segunda pregunta: ¿Cómo voy? (Feed back)

Es la información sobre el progreso realizado. ¿Qué he conseguido? ¿Qué me falta? ¿En qué nivel estoy respecto al objetivo?

Tercera pregunta: ¿Qué sigue? (Feed forward)

Es la más importante para el aprendizaje futuro. ¿Qué debo hacer ahora? ¿Cuál es el siguiente paso? El feedback no debe mirar solo al pasado (lo que has hecho), sino al futuro (lo que puedes hacer).

Ejemplo aplicado a un texto de escritura creativa

Imaginemos un alumno de 3º de ESO que ha escrito este texto:

"María estaba triste. Su amiga no la había llamado. Se quedó en casa todo el día sin hacer nada."

Aplicación de las tres preguntas:

Pregunta Feedback correspondiente
¿A dónde voy? (recordatorio del objetivo) "Recuerda que en esta actividad estamos practicando cómo 'mostrar' las emociones en lugar de solo 'contarlas'. El objetivo es que el lector sienta lo que siente María, no solo que lo sepa."
¿Cómo voy? (progreso) "Has conseguido contar la situación con claridad: entendemos lo que pasa y por qué María está triste. Es un buen punto de partida."
¿Qué sigue? (siguiente paso) "Ahora puedes probar a transformar 'María estaba triste' en una pequeña escena que muestre esa tristeza. Por ejemplo: ¿qué hace María cuando está triste? ¿Mira por la ventana? ¿Se muerde las uñas? ¿Tiene ganas de llorar? Intenta escribir esa escena en 3-4 líneas."

Observa que el feedback no se limita a señalar lo que falta, sino que ofrece un camino concreto para avanzar.

5.1.2. Nivel 1: Feedback sobre la tarea (FT)

Se centra en el producto, en lo que el alumno ha hecho. Responde a preguntas como: ¿Está correcto? ¿Falta algo? ¿Qué información adicional necesita?

Ejemplos:

Cuándo es útil:

Limitaciones: No promueve aprendizaje profundo por sí solo .

5.1.3. Nivel 2: Feedback sobre el proceso (FP)

Se centra en cómo se ha realizado la tarea, en los procedimientos y estrategias utilizadas. Ayuda a hacer conexiones entre ideas y a aprender del error.

Ejemplos:

Cuándo es útil:

5.1.3. Nivel 3: Feedback sobre la autorregulación (FA)

Se centra en la capacidad del alumno para supervisar, controlar y regular su propio aprendizaje. Desarrolla la autonomía y la metacognición.

Ejemplos:

Cuándo es útil:

5.1.4. Nivel 4: Feedback sobre la persona (FP)

Se centra en el yo, en atributos personales como la inteligencia o la habilidad. Ejemplos: "Eres muy listo", "Tienes un don para escribir", "Qué bien lo haces".

La evidencia es clara: este feedback es el menos efectivo y puede ser perjudicial si no va acompañado de información sobre la tarea o el proceso . ¿Por qué?

Sin embargo, cuando el elogio personal va acompañado de razonamientos y subraya procesos, puede ser útil. Por ejemplo: "Eres un escritor con mucho estilo, porque la metáfora que has usado para resumir tu explicación era bastante original y funciona muy bien" . Aquí el elogio personal está vinculado a un logro concreto y a un proceso específico.

5.1.5. Ejemplos comparativos aplicados a escritura

Texto del alumno Feedback nivel 1 (tarea) Feedback nivel 2 (proceso) Feedback nivel 3 (autorregulación)
"El perro era muy grande y daba miedo." "Has descrito al perro, pero podrías añadir más detalles." "Para describir mejor, prueba a usar comparaciones: 'era grande como...' o 'daba miedo porque...'" "¿Cómo podrías revisar esta frase para que el lector sienta miedo sin usar la palabra 'miedo'?"
Diálogo: "-¿Vienes? -Sí. -¿Seguro? -Claro." "El diálogo es muy breve, podrías alargarlo." "Prueba a añadir acotaciones entre los diálogos: qué hacen los personajes mientras hablan." "Cuando escribas diálogos, ¿qué preguntas puedes hacerte para asegurarte de que suenan naturales?"
Final: "Y entonces todo terminó." "El final es demasiado abrupto." "Para dar más fuerza al final, prueba a conectar con el inicio de la historia." "¿Cómo podrías saber si un final funciona? ¿Qué lectores podrían darte feedback antes de la versión final?"

5.2. El arte de devolver: cómo dar feedback positivo y motivador

5.2.1. De "corrector" a "lector cómplice"

El cambio fundamental es este: no estamos para "corregir" (señalar errores, tachar lo que está mal), estamos para "leer" (acompañar, sugerir, preguntar, celebrar). Nuestro objetivo no es que el texto sea perfecto (¿qué es un texto perfecto?), es que el alumno quiera seguir escribiendo.

Un alumno que recibe un texto lleno de tachones rojos, con anotaciones como "mal", "no se entiende", "esto sobra", probablemente dejará de escribir. Un alumno que recibe comentarios como "me ha encantado esta imagen", "¿qué pasaría si exploraras más este personaje?", "me quedé con ganas de saber más sobre...", probablemente querrá seguir escribiendo y mejorar.

La diferencia entre corrección y revisión:

En un taller de escritura creativa, la corrección ortográfica y gramatical puede esperar. Lo primero es celebrar que el alumno ha escrito algo, que se ha atrevido a poner palabras a sus pensamientos. Luego, cuando el texto esté más trabajado, se puede hacer una revisión ortográfica final.

5.2.2. El modelo del sándwich

Una estructura sencilla y efectiva para dar feedback oral o escrito es el modelo del "sándwich": primero lo positivo, luego la sugerencia de mejora (en forma de pregunta), y finalmente un estímulo general.

Primero, lo que funciona.

Señala algo específico que te haya gustado. No digas "me gusta" sin más. Sé concreto:

Ser específico es importante porque el alumno necesita saber qué ha hecho bien para poder repetirlo. Si solo decimos "me gusta", no sabe a qué nos referimos.

Luego, una pregunta que invite a mejorar.

En lugar de decir "esto está mal" o "esto no se entiende", formula una pregunta que haga pensar al alumno. La pregunta debe ser abierta, no una trampa, y debe invitar a explorar posibilidades, no a dar la respuesta correcta.

Ejemplos de preguntas útiles:

Observa que todas estas preguntas respetan la decisión del autor. No le decimos lo que tiene que hacer; le ofrecemos caminos para que él decida.

Finalmente, un estímulo general.

Termina con una nota positiva que refuerce la confianza y las ganas de seguir escribiendo:

5.2.3. Ejemplos prácticos de feedback con el modelo del sándwich

Ejemplo 1: Texto con un personaje poco desarrollado

Texto del alumno: "María llegó tarde a clase. El profesor la miró mal. Ella se sentó y no dijo nada."

Feedback posible:

Ejemplo 2: Texto con un final confuso

Texto del alumno: "Buscó durante horas. Al final, lo encontró. Pero ya era demasiado tarde."

Feedback posible:

Ejemplo 3: Texto con mucho diálogo pero poca acción

Texto del alumno: (Un diálogo largo entre dos personajes que hablan de lo que hicieron el fin de semana)

Feedback posible:

5.2.4. Feedback oral vs. feedback escrito

Feedback escrito:
Feedback oral:

5.2.5. Lo que nunca debemos hacer

Hay formas de dar feedback que pueden matar cualquier atisbo de creatividad. Evita estas prácticas:

Actividad práctica: transforma correcciones en preguntas

A continuación, tienes frases típicas de "corrección". Transforma cada una en una pregunta que invite a la mejora, siguiendo el modelo del sándwich (positivo + pregunta + estímulo)

Frase original: "Este personaje no tiene profundidad."

Tu versión:
Positivo: _________________________________
Pregunta: _________________________________
Estímulo: _________________________________

Frase original: "El final es muy precipitado."

Tu versión:
Positivo: _________________________________
Pregunta: _________________________________
Estímulo: _________________________________

Frase original: "No se entiende lo que pasa aquí."

Tu versión:

Positivo: _________________________________
Pregunta: _________________________________
Estímulo: _________________________________

Frase original: "Faltan descripciones."

Tu versión:

Positivo: _________________________________
Pregunta: _________________________________
Estímulo: _________________________________

Frase original: "El diálogo es muy forzado."

Tu versión:
Positivo: _________________________________
Pregunta: _________________________________
Estímulo: _________________________________

5.3. Cómo evaluar la creatividad

5.2.2. Ejemplo de rúbrica para evaluar los productos finales

Aunque es difícil valorar lo que "está bien" o "está mal" cuando hablamos de escritura creativa, también hay, por supuesto, elementos que pueden ser evaluados objetivamente. Es igual de importante tanto valorar y poner en valor la creatividad del alumnado, como poder señalar claramente los aspectos en los que puede trabajar para que el producto final sea de mayor calidad. Aquí te propongo un ejemplo de rúbrica para evaluar los elementos que componen una historia:

RÚBRICA PARA EVALUAR EL PRODUCTO FINAL

A continuación, se presenta una rúbrica detallada para evaluar el texto final del proyecto. Puedes adaptarla a las características específicas de tu proyecto (añadiendo o quitando aspectos, ajustando los descriptores, etc.).

Aspecto Excelente (4 puntos) Competente (3 puntos) Básico (2 puntos) Insuficiente (1 punto)
Estructura narrativa El texto presenta un inicio claro que sitúa al lector, un conflicto bien definido que genera tensión y una resolución coherente que aporta sentido al conjunto. El texto tiene inicio, conflicto y resolución, aunque alguna de estas partes está menos desarrollada o resulta algo confusa. Se identifican algunos elementos de la estructura, pero faltan partes esenciales o están desordenadas. No se reconoce una estructura narrativa clara; el texto es confuso o inconexo.
Personajes Los personajes tienen deseos y miedos claros, actúan de forma coherente y evolucionan (si es necesario). El lector puede empatizar con ellos. Los personajes se identifican y tienen alguna motivación, pero podrían estar más desarrollados o actúan de forma algo predecible. Los personajes son meros nombres; no sabemos qué quieren ni qué temen. Actúan de forma arbitraria. No hay personajes definidos o son completamente planos e intercambiables.
Técnica: mostrar vs. contar El texto muestra las emociones y acciones a través de detalles sensoriales, diálogos y acciones. El lector "ve" lo que pasa sin necesidad de que se lo expliquen. El texto combina momentos de mostrar con otros de contar. A veces explica lo que debería mostrar, pero en general funciona. El texto cuenta más que muestra. Abundan frases como "estaba triste" o "tenía miedo" sin escenas que lo respalden. El texto es meramente expositivo; no hay ningún intento de mostrar.
Creatividad y originalidad La idea es original, arriesgada, sorprendente. El autor ha explorado caminos poco comunes y aporta una mirada personal. La idea es interesante pero se desarrolla de forma algo predecible. Hay algún elemento original, pero en general sigue caminos trillados. La idea es tópica, vista muchas veces. No hay riesgo ni exploración. El texto es una mera copia o imitación de otros sin ningún aporte personal.
Adecuación al género elegido El texto se ajusta perfectamente a las convenciones del género trabajado (terror, fanfiction, rap, carta...), aprovechando sus posibilidades. El texto respeta las convenciones básicas del género, aunque no explora todo su potencial. El texto se acerca al género pero tiene elementos que no encajan o desentonan. El texto no respeta las convenciones del género o no se identifica claramente a qué género pertenece.
Uso del lenguaje y corrección El lenguaje es cuidado, preciso, adecuado al tono de la historia. La ortografía y la gramática son correctas. Se nota una elección consciente de las palabras. El lenguaje es correcto y se entiende bien, aunque sin especial brillo. Puede haber alguna falta ortográfica menor. El lenguaje es pobre o impreciso. Hay varias faltas ortográficas o gramaticales que dificultan la lectura. El lenguaje es muy descuidado, con abundantes faltas que hacen el texto casi incomprensible.
Presentación (si aplica) El texto está bien presentado, limpio, con una maquetación cuidada que facilita la lectura. Si incluye ilustración, está bien integrada. La presentación es correcta, aunque podría mejorarse algún aspecto (legibilidad, organización, ilustración). La presentación es descuidada: mala letra, manchas, desorden, ilustraciones que no aportan. La presentación es muy deficiente y dificulta gravemente la lectura.

Puntuación total: ____ / 28 puntos

Conversión a calificación (orientativa):

Para orientarte, puede serte de utilidad la calificación numérica, pero recuerda que para el alumno será más efectivo si le explicas qué aspectos específicamente puede trabajar más.

5.2.3. Autoevaluación del alumno

Es importante que el alumno haga un ejercicio de reflexión, al final del proyecto o en el medio del proceso, tras las primeras correcciones. Un ejemplo de autoevaluación:

Nombre: ______________________ Título de mi texto: ______________________

Instrucciones: Responde con sinceridad a las siguientes preguntas. No hay respuestas correctas o incorrectas; se trata de que reflexiones sobre tu propio proceso.

  1. Sobre el proceso de escritura:

    • ¿Cómo elegiste el tema o la idea para tu texto?

    • ¿Qué dificultades encontraste al escribir? ¿Cómo las superaste?

    • ¿Utilizaste alguna de las estrategias anti-bloqueo que hemos trabajado? ¿Cuál?

  2. Sobre el feedback recibido:

    • ¿Qué sugerencias te hicieron tus compañeros o el profesor?

    • ¿Incorporaste alguna de esas sugerencias? ¿Por qué sí o por qué no?

    • ¿Qué aprendiste al recibir feedback de otros?

  3. Sobre tu evolución:

    • Compara este texto con el primer texto que escribiste en el curso. ¿Qué crees que has mejorado?

    • ¿Qué aspecto de tu escritura crees que necesitas seguir trabajando?

  4. Sobre el producto final:

    • ¿Estás satisfecho/a con el resultado? ¿Por qué?

    • Si pudieras cambiar algo de tu texto, ¿qué sería?

  5. Valoración global:

    • ¿Qué es lo que más te ha gustado de este proyecto?

    • ¿Qué ha sido lo más difícil?

    • ¿Recomendarías este proyecto a otros compañeros? ¿Por qué?

5.2.4. Coevaluación entre iguales

Para la revisión entre compañeros, utiliza la siguiente guía basada en el modelo del sándwich del módulo 5:

Nombre del revisor/a: ______________________
Nombre del autor/a: ______________________
Título del texto revisado: ______________________

Instrucciones: Lee atentamente el texto de tu compañero y responde a estas preguntas con honestidad y respeto. Recuerda que tu objetivo es ayudarle a mejorar.

1. LO POSITIVO (algo que te haya gustado especialmente)

a) _________________________________
b) _________________________________

2. LA PREGUNTA (algo que te haya generado duda o curiosidad)

Tu pregunta: _________________________________

3. EL ESTÍMULO FINAL (un ánimo para seguir)

Tu estímulo: _________________________________

5.4. Gestión de bloqueos y frustración

5.4.1. ¿Por qué se produce el bloqueo? 

Comprender las causas es el primer paso para intervenir eficazmente.

1. Causas relacionadas con la presión externa:

2. Causas relacionadas con el miedo:

3. Causas relacionadas con el proceso:

4. Causas relacionadas con el perfeccionismo:

5.4.2. Estrategias prácticas para el aula

Visualiza el video y reflexiona:

-¿Has tenido algún bloqueo mientras hacías los ejercicios propuestos en los módulos anteriores? ¿Cómo los has solucionado?
-¿Qué técnicas podrías usar para evitar las distracciones que impiden el flujo de ideas? Si te interesa saber más sobre el tema, aquí tienes una ampliación sobre la pérdida de la atención.

A continuación, te propongo unas técnicas básicas para gestionar los bloqueos en el aula:

1. Hablar sobre el bloqueo: desmontar el mito

Cuando los estudiantes afirmen estar "bloqueados", cuestiona el diagnóstico. Pregunta: ¿Qué es exactamente el bloqueo? ¿Cuáles son sus síntomas? ¿Por qué crees que lo tienes? A veces, al analizar el síndrome, se puede exponer la falacia del bloqueo del escritor.

También es útil recordarles que incluso los autores famosos lo experimentan. J.K. Rowling admitió que la primera ronda de publicidad de "Harry Potter y la piedra filosofal" la asustó tanto que no podía trabajar en la secuela, "Harry Potter y la cámara secreta". Le preocupaba que el segundo libro no estuviera a la altura. 

2. Ofrecer ayudas concretas

3. Utilizar el diálogo como puente

Los estudiantes bloqueados que no quieren o no pueden escribir a menudo sí quieren hablar con sus compañeros. Aprovecha esta tendencia: permite que hablen entre ellos, siempre que la conversación esté relacionada con el tema de escritura. Guía la conversación. Pídeles que tomen notas de la discusión como condición para participar.

4. Cambiar el entorno

Salir del espacio habitual de escritura puede abrir nuevas perspectivas. Una caminata al aire libre expone a los estudiantes al mundo exterior: paisajes, personas, conversaciones fuera del aula. Luego pueden volver y discutir lo que experimentaron, tomando notas. Por ejemplo, pueden haber visto una pareja discutiendo acaloradamente y generar ideas sobre roles de género y relaciones. A menudo, un simple cambio de entorno cambia las actitudes y da una perspectiva fresca.

5. Escribir sin parar 

Esta es una de las estrategias más efectivas. Establece un límite de tiempo (5 a 10 minutos) y pide a los alumnos que:

Cuando termine el tiempo, revisen los resultados. Pide al alumno que subraye las frases de particular interés. Usa esas frases para seguir "desempaquetando" pensamientos con más detalles sobre el tema.

6. No buscar la perfección

El miedo a la crítica o a una mala calificación es un poderoso inhibidor. La clave para superar el bloqueo es superar el miedo al rechazo y ayudar al alumno a capturar pensamientos e ideas relacionados con la tarea. Algunas recomendaciones específicas:

7. Dividir en tareas manejables

No importa lo grande o desalentadora que pueda parecer una tarea, el truco para superarla cómodamente es dividirla en trozos manejables y del tamaño de un bocado. Crear un esquema puede ser una buena manera de empezar. Cuando divides las cosas en pequeñas tareas, tienes una mayor sensación de autocomplacencia al tachar cada una de tu lista. Cuando exista una bloqueo en alguna de las fases de escritura, intenta dividirla en tareas más pequeñas.

8. Leer en busca de inspiración

Leer los escritos de otros autores y saber que han estado en el mismo barco no solo brinda consuelo a los estudiantes que enfrentan un obstáculo frustrante, sino que también puede proporcionar inspiración literaria que les dé la idea que necesitan.