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Los cuatro modos de comunicación MCER 2020
El Volumen Complementario del Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER, 2020) introduce un cambio fundamental en la concepción de la enseñanza de idiomas. Frente al modelo tradicional basado en cuatro destrezas aisladas (listening, speaking, re...
Recepción: comprensión auditiva y lectora con IA.
La recepción implica la capacidad de comprender mensajes orales y escritos en la lengua meta. La IA permite adaptar materiales auténticos al nivel específico del alumno/a, generando andamios lingüísticos que facilitan la comprensión sin sacrificar la autentici...
Producción: expresión escrita y oral
La producción implica la creación de textos orales o escritos en la lengua meta. La IA permite proporcionar feedback inmediato, específico y personalizado, liberando tiempo del profesor para centrarse en aspectos más cualitativos de la enseñanza. Escritura as...
Interacción: chatbots y simuladores de diálogo
La interacción requiere espontaneidad, capacidad de respuesta y negociación de significado. La IA permite simular situaciones de interacción real donde el alumno/a debe adaptar su mensaje según las respuestas de su interlocutor. Chatbots conversacionales para...
Medación: puentes lingüísticos y conceptuales
La mediación es la novedad más significativa del MCER 2020. Se define como la capacidad del hablante para actuar como intermediario lingüístico, facilitando comunicación entre personas que no comparten la misma lengua, registro o nivel de competencia. A difer...
Tabla de recursos y herramientas
6. TABLA DE RECURSOS Y HERRAMIENTAS A continuación se presenta la tabla consolidada de todas las herramientas de IA mencionadas en este bloque, con información sobre gratuidad, cumplimiento RGPD y modo de comunicación al que aplican. Herramienta ...
Software para la micro:bit
2.1. El esqueleto de la historia: inicio, conflicto, resolución
2.1.1. La estructura como andamio, no como cárcel Cuando hablamos de estructura narrativa, algunos profesores y alumnos sienten cierta resistencia. Les parece que imponer una estructura a la creatividad es como ponerle barreras a un río: el agua dejará de flu...
2.2 El conflicto: el motor de la historia
Si la estructura es el esqueleto, el conflicto es el corazón. Sin conflicto, no hay historia. Y cuando decimos conflicto no nos referimos necesariamente a peleas, guerras o discusiones. Un conflicto puede ser: Conflicto interno: Un personaje duda entre do...
1.3. La creatividad se entrena (sí, como los abdominales)
Uno de los mitos más extendidos sobre la creatividad es que es un don, algo que se tiene o no se tiene. "Yo es que no soy creativo", escuchamos a menudo, incluso de nuestros compañeros profesores. "A mí no se me ocurren ideas". "Mi hijo ha salido poco imaginat...
1.4. Taller relámpago: primeros disparos
Llegó el momento de pasar a la acción. Este primer taller tiene dos objetivos: que experimentes en primera persona lo que luego pedirás a tus alumnos, y que compruebes el poder de la brevedad y la sugerencia. 1.4.1. Lectura compartida: el poder de lo mínimo ...
1.5. Aplicación al aula: de la experiencia personal a la programación docente
1.5.1. Adaptaciones por niveles El ejercicio del microrrelato de seis palabras puede adaptarse a todos los cursos de secundaria, pero con enfoques diferentes: 1º-2º de ESO: Consigna más guiada: "Escribe seis palabras sobre un momento feliz / un miedo / ...
2.3. Dar vida en el papel: creación de personajes
Si la estructura es el esqueleto y el conflicto es el corazón, los personajes son la sangre que da vida al relato. Podemos tener la trama mejor construida del mundo, pero si los personajes no interesan, si no nos importa lo que les ocurre, la historia fracasa....
2.3. El cine en tu cabeza: mostrar vs. contar
Esta es quizás la técnica más importante que podemos enseñar a nuestros alumnos. Y también una de las más difíciles de dominar. Pero cuando se comprende, cuando se empieza a aplicar, la escritura da un salto de calidad enorme. 2.3.1. ¿Qué significa "mostrar" ...
2.4. Construcción de escenas
Una vez que tenemos personajes y sabemos mostrar en lugar de contar, necesitamos aprender a construir escenas. Porque una historia no es más que una sucesión de escenas bien engarzadas. 2.4.1. ¿Qué es una escena? Una escena es una unidad de acción que ocurre...
2.5. El ritmo narrativo: cómo controlar la velocidad de la historia
El ritmo es la velocidad a la que se percibe que avanza la historia. Y se controla, fundamentalmente, con dos recursos: la longitud de las oraciones y la cantidad de detalles. 2.5.1. Ritmo rápido vs. ritmo lento Ritmo rápido: Lo usamos en escenas de acci...
2.6. Práctica final del módulo: creación de una escena breve con dos personajes
Ha llegado el momento de integrar todo lo aprendido en este módulo en una práctica final. Instrucciones: Crea dos personajes (o utiliza uno que ya tengas y añádele un segundo). Para cada uno, define al menos: Un deseo concreto (relacionado con el ot...