Interdisciplinidad sonoro musical
Cuando se profundiza en el estudio de la música y se amplia la perspectiva se reconoce a la música como un área de conocimiento interdisciplinar. Si no la vemos así no solo dejamos fuera el siglo XX y el XXI sino todo el avance musical surgido a lo largo de la historia gracias a su vinculación con la ciencia y la tecnología. La nueva ley hace poca referencia a ello pero la realidad es que desde música podemos trabajar las STEM y podemos participar en proyectos interdisciplinares.
Sobre el año 2000 se empezó a hablar con fuerza de introducir la tecnologías en las aulas. Posteriormente el movimiento avanzo incluyendo las ciencias, las matemáticas, la ingeniería y las artes en lo que conocemos por STEAM, en un intento de dar una perspectiva más real de la complejidad del conocimiento.
La tecnología digital nos ayuda a llegar a campos como la física del sonido , la percepción de la audición o los algoritmos matemáticos, la robótica.
Visualización sonora
Es habitual encontrarnos temas en nuestros libros de texto que vinculan la música con otras disciplinas artísticas o con el lenguaje pero es menos habitual o casi imposible trabajar disciplinas científicas desde de la asignatura de música. También es verdad que todo lo científico de la música ha sido extirpado de las enseñanzas profesionales quedando solo aspectos residuales o exclusivamente de especialización. Como este apartado vamos a hacer una aproximación al tema de la percepción sonora a través de dos herramientas de visualización.
Captura de pantalla
Haz clic en el enlace para conocer y descargar la herramienta Sonic Visualiser. Esta herramienta es de carácter más profesional y estaría orientada a cursos superiores de secundaria y bachillerato y para enseñanzas profesionales. Es software libre y multiplataforma
Haz clic en el enlace para ver un Tutorial en español Sonic Visualiser muy sencillo.
Os dejo también un tutorial en texto de la Universidad Complutense de Madrid haciendo clic aquí
CHROME MUSIC LAB
Captura de pantalla
Haz clic aquí para acceder a la herramienta
Estas herramientas se pueden utilizar en clase en equipo de trabajo guiadas con un cuestionario de trabajo y también se pueden utilizar desde casa por las características del accesibilidad del software que hemos comentado más arriba.
Algoritmos y el sonido
Siguiendo con la ampliación de nuestra definición de música y con el interés de escuchar y trabajar de una forma más analítica las estructuras y los lenguajes compositivos, nos encontramos con el código informático. Hay muchas personas compositoras que componen mediante código, pero también hay muchas reticencias de otras que siguen preguntándose si esto es música.
Sabemos que para poder introducir este tipo de proyectos en el aula, el profesorado de música debe adquirir una serie de destrezas digitales que tampoco son habituales en la formación profesional. Por eso, sin estás interesada en este tipo de propuestas didácticas para tu aula de música te proponemos el Arduino y PureData, ondas, color y sonido
Este es el enlace al curso de "Arduino y PureData, ondas, color y sonido". Es un curso de iniciación para personas no tecnólogas que quieren introducirse en este mundo y con un proyecto final que se puede llevar al aula. en el curso se trabaja lo sonoro y lo visual empleando dos plataformas cuyo uso está ampliamente extendido: Arduino y Pure Data. El objetivo principal r es dotar de las herramientas necesarias para experimentar en clase con el color y el sonido, mezclando el mundo analógico con el digital.
Este curso es una propuesta interdisciplinar en la que se trabaja la física, la robótica la plástica y la música de manera conjunta. Proponemos esta actividad para niveles altos de secundaria, bachillerato o niveles profesionales.
No Comments