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3.1 Introducción y modelos fundacionales
Introducción Una vez que tenemos diseñada nuestra Situación de Aprendizaje, quizá necesitemos elaborar diferentes materiales o recursos didácticos a emplear durante el desarrollo de la misma. Para ello veremos qué utilidades nos pueden ofrecer algunos sistem...
Software para la micro:bit
2.1. El esqueleto de la historia: inicio, conflicto, resolución
2.1.1. La estructura como andamio, no como cárcel Cuando hablamos de estructura narrativa, algunos profesores y alumnos sienten cierta resistencia. Les parece que imponer una estructura a la creatividad es como ponerle barreras a un río: el agua dejará de flu...
2.2 El conflicto: el motor de la historia
Si la estructura es el esqueleto, el conflicto es el corazón. Sin conflicto, no hay historia. Y cuando decimos conflicto no nos referimos necesariamente a peleas, guerras o discusiones. Un conflicto puede ser interno o externo: Conflicto interno: Un perso...
1.3. La creatividad se entrena (sí, como los abdominales)
Uno de los mitos más extendidos sobre la creatividad es que es un don, algo que se tiene o no se tiene. "Yo es que no soy creativo", escuchamos a menudo, incluso de nuestros compañeros profesores. "A mí no se me ocurren ideas". "Mi hijo ha salido poco imaginat...
1.4. Taller relámpago: primeros disparos
Llegó el momento de pasar a la acción. Este primer taller tiene dos objetivos: que experimentes en primera persona lo que luego pedirás a tus alumnos, y que compruebes el poder de la brevedad y la sugerencia. 1.4.1. Lectura compartida: el poder de lo mínimo ...
1.5. Aplicación al aula: de la experiencia personal a la programación docente
En el último apartado has experimentado brevemente los primeros pasos para desengrasar tu imaginación. Veamos cómo puedes hacer lo mismo en el aula. 1.5.1. Adaptaciones por niveles Este ejercicio puede adaptarse a todos los cursos de secundaria, pero con enf...
2.3. Dar vida en el papel: creación de personajes
Si la estructura es el esqueleto y el conflicto es el corazón, los personajes son la sangre que da vida al relato. Podemos tener la trama mejor construida del mundo, pero si los personajes no interesan, si no nos importa lo que les ocurre, la historia fracasa....
2.3. El cine en tu cabeza: mostrar vs. contar
Esta es quizás la técnica más importante que podemos enseñar a nuestros alumnos. Y también una de las más difíciles de dominar. Pero cuando se comprende, cuando se empieza a aplicar, la escritura da un salto de calidad enorme. 2.3.1. ¿Qué significa "mostrar" ...
2.4. Construcción de escenas
Una vez que tenemos personajes y sabemos mostrar en lugar de contar, necesitamos aprender a construir escenas. Porque una historia no es más que una sucesión de escenas bien engarzadas. 2.4.1. ¿Qué es una escena? Una escena es una unidad de acción que ocurre...
2.5. El ritmo narrativo: cómo controlar la velocidad de la historia
El ritmo es la velocidad a la que se percibe que avanza la historia. Y se controla, fundamentalmente, con dos recursos: la longitud de las oraciones y la cantidad de detalles. 2.5.1. Ritmo rápido vs. ritmo lento Ritmo rápido: Lo usamos en escenas de acci...
2.6. Práctica final del módulo: creación de una escena breve con dos personajes
Ha llegado el momento de integrar todo lo aprendido en este módulo en una práctica final. Ya has creado un personaje y una escena. Es muy posible que cuando escribías la escena hayas pensado: quizás mi personaje no es tan interesante o la situación cotidiana e...
3.1. El poder del estímulo: disparadores creativos
Hay un momento que todo docente que trabaja con escritura creativa conoce bien. Has explicado la actividad, has puesto ejemplos, has motivado, has sonreído, has usado tu mejor tono de entusiasmo. Y entonces, desde la tercera fila, llega la pregunta temida: "Pr...
3.2. El aula es un juego: dinámicas narrativas rápidas
El juego tiene un poder transformador en el aula. Cuando jugamos, la presión desaparece. Ya no importa "hacerlo bien" o "suspender". Importa participar, divertirse, sorprenderse. Y en ese estado de ánimo, la creatividad fluye con mucha más facilidad. 3.2.1. S...
3.3. Historias colaborativas: la creatividad en grupo
Las dinámicas colaborativas tienen una ventaja enorme sobre las individuales: cuando escribimos en grupo, compartimos el riesgo. Si la historia sale mal, la culpa es de todos; si sale bien, el éxito también es compartido. Eso rebaja la presión y permite arries...
3.4. Mapas de ideas y lluvia de preguntas
A veces, el problema no es que no tengamos ideas, sino que las tenemos desordenadas. Los mapas de ideas y las lluvias de preguntas son técnicas para organizar el pensamiento y descubrir conexiones que no veíamos. 3.4.1. Mapas de ideas (mind maps) Cuando pens...
4.1. Fanfiction: escribir sobre lo que ya aman
4.1.1. ¿Qué es el fanfiction? El fanfiction (o fanfic) es, como su nombre indica, ficción escrita por fans. Se trata de obras narrativas creadas por admiradores a partir de personajes, universos y tramas de obras existentes (libros, películas, series, videoju...
4.2. Poemas y caligramas: la palabra como materia plástica
4.2.1. La poesía como puerta de entrada a la escritura creativa Para muchos adolescentes, la poesía es un género que perciben como "difícil", "anticuado" o "demasiado abstracto". Sin embargo, cuando se les presentan poemas que conectan con sus emociones y exp...